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★ 故事简介
是一款既具诗意的大型仙侠玄幻冒险手游，采用多种不同的人物形象为你带来超精彩的角色体验，你可以在初设界面为你的人物定制外观，最为细致的捏脸技术允许你为人物定制各种不同的外表，在这里你甚至可以定制一张自己的脸庞，还有趣味头像系统让游戏AI功能发挥到极致。导演早年毕业于中央戏剧学院导演系，师从徐晓钟教授，在校期间执导的实验话剧《村落的隐喻》获全国大学生戏剧节金奖，后赴英国皇家戏剧学院研修，深受布莱希特戏剧理论影响，其创作始终贯穿着对权力结构的冷峻解剖。剧本创作历时整整三年，编剧团队深入河北农村采访了四十多位上世纪六十年代的基层干部和农民，整理了近百小时的口述史，前后修改了十一稿，光是人物关系的逻辑线就重写了三次，力求每个对白都有真实的时代依据。影片采用杜比全景声混音，声音设计出自《八佰》的录音师赵楠之手，她花了三个月在山西农村采集真实的驴叫声、铁锹铲土声和风吹麦浪的沙沙声，并将其按时间轴分层嵌入混响，让观众仿佛置身那个燥热的秋收傍晚。全部场景都是在河南林州的一处废弃村庄实景搭建，美术团队用了六个月复原了一座六十年代的人民公社大院，甚至从当地农户手中收购了三百多件真实的搪瓷缸、木算盘和旧式广播喇叭，连墙上的标语都是用当时的颜料手绘上去的。主演吴磊为了演好那位沉默寡言的年轻电工，提前两个月拜当地老电工为师，学会了带电作业的基本动作，拍摄期间手上磨出厚厚的茧子，有一场高空检修变压器，他坚持不用替身，在高八米的铁塔上完成了全部走位。摄影指导曾凭《我不是药神》获金鸡奖最佳摄影，这次他用了一台老旧的阿莱胶片摄影机，配合十六毫米镜头拍摄全片，刻意制造粗粝的颗粒感，使画面呈现出一种纪录片式的写实质地，尤其是夜戏只靠一支蜡烛照明。总成本仅四千两百万人民币，其中百分之六十花在了实体特效上，包括搭建一座真实比例的矿井巷道，以及请来山西矿工指导井下动作，而主演片酬压缩到总预算的百分之十五，导演主动分文未取，将全部资金投入场景和道具的精细打磨。影片入围了今年的威尼斯电影节地平线单元，并在首映后获得全场长达八分钟的起立鼓掌，意大利《电影杂志》评价它为“一部用泥土和汗水写成的东方诗篇”，随后又接连收到多伦多和釜山的邀请函。特效镜头仅有四十七个，全部由一家只有二十人的北京小公司操刀，最具挑战的是那个煤尘爆炸后的慢镜头，团队花费了两个月用粒子模拟真实粉尘的物理扩散轨迹，并和实拍的火焰素材反复匹配，最终达到了肉眼难辨的真实度。影片在山西晋城实景拍摄，当地政府为剧组协调关闭了一座小型煤矿一个月，矿工们白天正常上班，晚上客串群演，拍摄结束后剧组将一部分拍摄所得的设备捐赠给了矿区的小学，至今村里老人还会聚在广场看那场戏的回放。配乐由曾为《山河故人》作曲的尼古拉斯·埃拉操刀，他大量使用了唢呐、板胡和低音二胡等中国传统乐器，同时混入电子噪音合成器，形成了一种既乡土又超现实的音效质感，主题曲则由谭维维用方言清唱。制片初期资金来自国家电影局的重点扶持基金，外加三家企业的联合投资，其中一家煤矿企业因故事与自身行业相关主动追加了两百万，同时影片还获得了法国CNC的合拍资助，成为中法合拍项目中少数聚焦中国底层工业的作品。首周票房突破两亿，主要得益于三四线城市的强线下沉，观众画像显示男性占比达百分之六十八，年龄集中在二十五到四十五岁之间，猫眼评分高达九点二分，不少矿工家属在评论区写下了万字长文分享自己的故事。灯光指导是业内知名的自然光主义者，全片超过百分之八十的戏份只用自然光或简易反光板，尤其是那场地下矿井的群戏，只在头盔上绑了一颗五瓦的LED灯珠，让演员的脸在暗处若隐若现，这种极端写实的打光方式令不少影评人联想到战地摄影。服装团队翻阅了一千多份六十年代河南地区的劳保档案，手工缝制了一百二十套工装，布料用的是当时流行的蓝棉布，裤脚的磨损和汗渍都是用旧砂纸和茶水反复打磨做旧，主演吴磊那件工作服的领口甚至被洗得发白。导演在多个访谈中坦言创作初衷源于一次偶然的矿难新闻，当时他注意到遇难者家属的沉默，于是决定用电影探讨“被时代遗忘的个体尊严”，还专门致信贾樟柯探讨底层叙事，受到《站台》中那种冷峻观察风格的直接影响。数字母版采用4K DCP格式，数据量约四百八十GB，密钥有效期长达两年，发行版本包括普通2D和IMAX版，其中IMAX版专门对井下暗部场景进行了动态范围扩展，以匹配大银幕的亮度曲线。影片上线流媒体后，单周播放量突破七千万，豆瓣评分从开画的八点五分微升至八点七，网友自发组建了“矿工家属观影团”，在微博发起话题“我想对爸爸说”，累计讨论量超过两亿次。导演本人亲自参与了英文字幕的翻译，为了准确传递“下井”等术语的文化含义，他坚持直译加括号注明的策略，同时对山西方言中的粗口做了意译处理，最终英文版得到海外影评人称赞为“既保留了泥土味又不失文学性”。